Laboratorium form przestrzennych 1401-LFP-2L-AW-S1

Zajęcia mają służyć rozwijaniu wyobraźni przestrzennej i uruchomieniu kreatywności w rozwiązywaniu problemów, związanych z trójwymiarowością brył przy uwzględnieniu różnych wielkości i skal.
Wprowadzeniem do rozpoznawanych tu zagadnień jest wykonanie przez studenta na podstawie odręcznych szkiców rysunkowych bryły i rzutów modelu formy przestrzennej zamkniętej.
Kolejnym etapem jest rozpatrywanie wzajemnych relacji przestrzennych zachodzących w ramach układu brył, oraz relacji układu brył z otoczeniem.
Podsumowaniem tych doświadczeń jest projekt bryły monumentalnej w relacji do wnętrza architektonicznego wykonany w skali, w formie makiety. Zadanie to maże mieć charakter zespołowy.
Przykładowe tematy
1. Projekt artystycznej formy przestrzennej na podstawie przedmiotu codziennego użytku
2. Układy wielu brył i ich relacje wzajemne
3. Artystyczna instalacja przestrzenna we wnętrzu wielkogabarytowym

W cyklu 2024/25L:

Zajęcia mają służyć rozwijaniu wyobraźni przestrzennej i uruchomieniu kreatywności w rozwiązywaniu problemów, związanych z trójwymiarowością brył przy uwzględnieniu różnych wielkości i skal.
Wprowadzeniem do rozpoznawanych tu zagadnień jest wykonanie przez studenta na podstawie odręcznych szkiców rysunkowych bryły i rzutów modelu formy przestrzennej zamkniętej.
Kolejnym etapem jest rozpatrywanie wzajemnych relacji przestrzennych zachodzących w ramach układu brył, oraz relacji układu brył z otoczeniem.
Podsumowaniem tych doświadczeń jest projekt bryły monumentalnej w relacji do wnętrza architektonicznego wykonany w skali, w formie wizualizacji 3D. Zadanie to maże mieć charakter zespołowy.
Przykładowe tematy
1. Układy wielu brył i ich relacje wzajemne
2. Instalacja artystyczna reorganizująca wielkogabarytowe wnętrze z wykorzystaniem eksperymentów z poprzedniego zadania.

W cyklu 2025/26L:

Zajęcia mają służyć rozwijaniu wyobraźni przestrzennej i uruchomieniu kreatywności w rozwiązywaniu problemów, związanych z trójwymiarowością brył przy uwzględnieniu różnych wielkości i skal.
Wprowadzeniem do rozpoznawanych tu zagadnień jest wykonanie przez studenta na podstawie odręcznych szkiców rysunkowych bryły i rzutów modelu formy przestrzennej zamkniętej.
Kolejnym etapem jest rozpatrywanie wzajemnych relacji przestrzennych zachodzących w ramach układu brył, oraz relacji układu brył z otoczeniem.
Podsumowaniem tych doświadczeń jest projekt bryły monumentalnej w relacji do wnętrza architektonicznego wykonany w skali, w formie wizualizacji 3D. Zadanie to maże mieć charakter zespołowy.
Przykładowe tematy
1. Układy wielu brył i ich relacje wzajemne
2. Instalacja artystyczna reorganizująca wielkogabarytowe wnętrze z wykorzystaniem eksperymentów z poprzedniego zadania.

Całkowity nakład pracy studenta

- udział w ćwiczeniach – 90 Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): - przygotowanie do ćwiczeń – 65 - czytanie literatury- 20 Łącznie:175 godz. (7 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Rozumie sposoby plastycznego analizowania funkcji przedmiotu użytkowego w celu nadania mu nowych funkcji bądź znaczeń. K_W06 W2: Ma wiedzę z zakresu percepcji struktur przestrzennych i brył (w tym – rzutowanie i perspektywa) niezbędną do stworzenia własnego dzieła plastycznego oraz projektu aranżacji przestrzeni monumentalnej. . K_W07

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Umie realizować własne koncepcje artystyczne wykorzystując przedmioty codziennego użytku przekształcając je w obiekty artystyczne o zaprojektowanym oddziaływaniu na odbiorcę, K_U08 U2: Umie podejmować decyzje dotyczące zastosowanej w dziele plastycznym wielkości i skali by osiągnąć zakładane wrażenie estetyczne i psychologiczne u odbiorcy.. K_U09 U3: Świadomie dobiera i wykorzystuje właściwe dla swojego projektu artystycznego metody i techniki (rysunek odręczny – szkicowy, modelowanie 3D, makietowanie, fotografia).K_U12

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności warsztatowych – rozumie potrzebę ciągłego rozwoju artystycznego. K_K01 K2: Potrafi realizować własne koncepcje plastyczne i osiągać zamierzone przeżycie estetyczne u odbiorcy. K_K06

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2025/26L:

Katarzyna Adaszewska

W cyklu 2024/25L:

Grzegorz Maślewski

Metody dydaktyczne

Metoda dydaktyczna eksponująca: - pokaz Metoda dydaktyczna podająca : - pogadanka Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - giełda pomysłów - okrągłego stołu - projektu

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- okrągłego stołu
- giełda pomysłów
- projektu

Wymagania wstępne

podstawowa wiedza i umiejętności z zakresu kompozycji, rzeźby i podstaw informatyki

Kryteria oceniania

Metody oceniania:
Zaliczenie każdego semestru polega na przeglądzie realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną.
Końcowo-roczne przeglądy z wszystkich przedmiotów.
Wystawy końcowo-roczne.
Kryteria oceniania:
Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:

 zaangażowanie i aktywność, K1
 umiejętność samodzielnego pozyskiwania niezbędnych informacji, W2,U2,K1
 poziom rozumienia realizowanych zadań,W2, U3, K1,K2
 umiejętność formułowania i prezentacji założeń, W1,W2,U1,U3,K2
 biegłość techniczna i manualna, U1,U2
 umiejętność korzystania z materiałów i technologii, W1,U2,U3,

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

zależnie od projektu,
strony internetowe
Art & Design
Contemporary Art

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-LFP-2L-AW-S1 w USOSweb