Historia Malarstwa Sztalugowego 1401-HMS-3L-DM

Celem zajęć jest przedstawienie historii malarstwa od późnego średniowiecza do XX w. Historia malarstwa sztalugowego omawiana jest w kontekście innych, pokrewnych dyscyplin artystycznych: malarstwa ściennego, rysunku, a także, w ograniczonym zakresie, grafiki i rzeźby. Tematyka omawiana jest w ujęciu chronologicznym, z naciskiem na wybrane zagadnienia problemowe. W toku wykładu uwzględniane są różnorodne czynniki wpływające na malarstwo, od czysto artystycznych po kontekst kulturowy i społeczny, a także na ewolucję teorii sztuki oraz kształcenia artystycznego. W szczególności nacisk położony jest na przemiany kształcenia artystycznego, od praktyki warsztatowej do edukacji akademickiej. Istotną rolę odgrywa również teoria sztuki oraz krytyczna recepcja dzieł, od zarania krytyki artystycznej w XVIII w. po XX w.

Tematy:
- obraz jako narzędzie komunikacji i wpływu
- początki mimetycznej koncepcji malarstwa w XV w.
- malarstwo dojrzałego renesansu w kontekście ówczesnej teorii oraz fascynacji sztuką antyku
- rozwój malarstwa w Europie Północnej (Niderlandy, Francja, Kraje Niemieckie) w XVI w.
- problem manieryzmu
- Caravaggio, Carracci i pluralizm estetyczny wczesnobarokowego Rzymu
- specyfika malarstwa holenderskiego z uwzględnieniem kontekstu kulturowego
- różne modele kariery artystycznej w XVII-wiecznej Europie
- teoria sztuki, Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby i rozwój akademickiej edukacji artystycznej
- salony, narodziny krytyki i pluralizm artystyczny w XVIII-wiecznej Francji
- malarstwo epoki Rewolucji Francuskiej – pomiędzy sztuką zaangażowaną a sztuką dla sztuki
- rozwój romantyzmu i krytyka akademii
- salony i krytyka malarstwa w XIX w.
- realizm i sztuka rewolucyjna
- narodziny awangardy
- malarstwo abstrakcyjne i krytyka artystyczna w XX w.

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): - udział w wykładach - 30 - konsultacje z nauczycielem akademickim - 5 Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): - przygotowanie do wykładu -5 - czytanie literatury - 20 - przygotowanie pracy zaliczeniowej - 30

Efekty uczenia się - wiedza

Student W1 zna historię malarstwa sztalugowego i sztuk pokrewnych od XV do XX w. w Europie (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06) W2 ma uporządkowaną wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i założeniach malarstwa europejskiego (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06) W3 zna genezę, kształtowanie się i przemiany form artystycznych w Europie od późnego średniowiecza do XX w. (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06) W4. rozumie wzajemną zależność malarstwa i innych sztuk w szerszym kontekście kulturowym, społecznym, politycznym i ekonomicznym (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student U1. samodzielnie wyszukuje materiał fotograficzny i źródłowy dotyczący malarstwa europejskiego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12) U2. rozpoznaje i omawia dzieła malarstwa europejskiego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12) U3. rozpoznaje i omawia główne kierunki malarstwa europejskiego od XV do XX w. z uwzględnieniem kontekstu kulturowego, społecznego, politycznego i ekonomicznego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student K1. posiada świadomość złożoności uwarunkowań działalności artystycznej oraz jej znaczenia (K_K04, K_K05) K2. ma świadomość doniosłości dziedzictwa kulturowego omawianego okresu (K_K06)

Metody dydaktyczne

Zajęcia prowadzone są jako wykład informacyjny, uporządkowany w układzie chronologicznym. W obrębie epok materiał ułożony jest problemowo. Wykładowi towarzyszy prezentacja multimedialna (z wykorzystaniem fotografii, rysunków architektonicznych).

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład problemowy
- wykład informacyjny (konwencjonalny)

Wymagania wstępne

brak

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2025/26L:

W cyklu 2022/23L:

W cyklu 2024/25L:

Kryteria oceniania

Przedmiot kończy się pracą pisemną. Prace powinny dotyczyć zagadnień przekrojowych poruszonych na wykładzie – choć student ma możliwość zaproponowania też innych tematów – w układzie diachronicznym. Nie są dopuszczalne monografie artystów. Prace oceniane są wg następujących kryteriów:
- oryginalność
- spójność koncepcji
- znajomość literatury i źródeł
- sposób wykorzystania źródeł
- poprawność merytoryczna

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa
Słownik Terminologiczny Sztuk Pięknych
Historia Sztuki Świata, t. 4-5
Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 198
FREEDBERG, D., Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, Kraków 2005
Michael LEVEY, Dojrzały renesans, Warszawa 1980
Antoni Ziemba, Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660, Warszawa 2005
John Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970
Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce : od starożytności do 1500 r., wybrał i oprac. Jan Białostocki (różne wydania)
Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybór i oprac. Jan Białostocki (różne wydania)
Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, wybrał i oprac. Jan Białostocki; red. nauk. i uzup. Maria Poprzęcka i Antoni Ziemba (różne wydania)

Literatura uzupełniająca
Rudolph WITTKOWER, Art and Architecture in Italy 1600-1700, London 1982
Anthony BLUNT, Art and architecture in France1500 to 1700, Harmondsworth : Penguin Books 1973
WAŹBIŃSKI Z., Vasari i nowożytna historiografia sztuki, Wrocław 1975.
BIAŁOSTOCKI J., Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976.
BIAŁOSTOCKI J., Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978
BIAŁOSTOCKI J., Historia sztuki i historia idei, [w:] Refleksje i syntezy ze świata sztuki, 2, Warszawa 1987, s. 18-29
Man, Myth and Sensual Pleasures. Jean Gossaert’s Renaissance, (Exhibition Catalogue) Metropolitan Museum New York, ed. Maryan W. Ainsworth, New Haven – London 2010
Francis Haskell, Nicholas Penny, Taste and the Antique. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900, New Haven – London 1982
Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archeology and Aesthetics in the Making of the Renaissance Culture, New Haven – London 1999
Paula Nuttall, From Flanders to Florence: The Impact of Netherlandish Painting 1400–1500, New Haven – London 2004
Uylenburg & Son. Art and Commerce from Rembrandt to De Lairesse; 1625 – 1675, Dulwich Picture Gallery, London, 7 June - 3 September 2006, The Rembrand House Museum, Amsterdam, 16 September - 10 December 2006, eds. Friso Lammertse, Jaap van der Veen, Zwolle 2006
Eric Jan Sluijter, Rembrandt’s Rivals. History Painting in Amsterdam (1630–1650), John Benjamins Publishing 2015
Karin-edis Barzman, The Florentine Academy and the Early Modern State: The Discipline of Disegno, Cambridge 2000
Charles Pierre Baudelaire, Rozmaitości estetyczne, Gdańsk 2000

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-HMS-3L-DM w USOSweb