Grafika Warsztatowa - Grafika Multimedialna 1401-GWM-L-sj

1. Cele przedmiotu:
Zasadniczym celem kształcenia w pracowni grafiki multimedialnej jest wszechstronny rozwój osobowości artystycznej studentów, wyposażenie ich w umiejętności warsztatowe oraz umiejętności twórczego posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu artystycznego w twórczości graficznej i projektowej.

2. Tematyczne ujęcie treści:
• Tradycyjne i elektroniczne techniki grafiki artystycznej
• Unikatowe metody druku artystycznego
• Grafika barwna
• Techniki, technologie i narzędzia analogowej i cyfrowej rejestracji i przetwarzania obrazu.
• Montaż i collage elektroniczny
• Druk cyfrowy
• Techniki animacji i montażu.
• Techniki i sprzęt do prezentacji multimedialnych i audiowizualnych.
• Łączenie różnych mediów w celu realizacji koncepcji artystycznej.

3. Opis metod i form realizacji:
Zajęcia są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań. Analizowany jest każdy z przedstawianych projektów. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: 480 godzin Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: 2050 godzin Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania: 630 godzin Łącznie: 3160 godzin Informacja dotyczy nakładu pracy studenta w całym cyklu zajęć II-III-IV-V roku z przedmiotu Grafika Warsztatowa

Efekty uczenia się - wiedza

Student: - rozpoznaje różne rodzaje tradycyjnych i najnowszych technik graficznych, K_W 01 - zna warsztat i technologię tradycyjnych i najnowszych technik graficznych, K_W 01 - zna biegle możliwości cyfrowych rejestratorów obrazu i programów komputerowych do ich obróbki, K_W 01 - ma świadomość powiązań własnej twórczości z historią i teorią grafiki, K_W 03 - jest przekonany o konieczności poszukiwania nowych, twórczych rozwiązań, K_W 05

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: - wybiera metody i środki odpowiednie do realizacji artystycznych projektów, K_U 01 - komponuje komunikat wizualny zbudowany z różnorodnych środków przekazu: obrazu, ruchu i dźwięku, K_U 02, - potrafi samodzielnie realizować własne projekty twórcze, K_U 03 - definiuje i analizuje zasadnicze zagadnienia kreacji wizualnej własnych projektów artystycznych, K_U 06, K_U 08 - twórczo posługuje się tradycyjnymi technikami i mediami elektronicznymi w indywidualnej kreacji artystycznej. K_U 07 - realizuje projekt dyplomu artystycznego, K_U 07

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: - jest przekonany o potrzebie pogłębiania wiedzy i zdobywania nowych doświadczeń warsztatowych, K_K01 - wykazuje zaangażowaną, kreatywną postawę wobec otaczającej rzeczywistości wizualnej, K_K04, K_K05

Metody dydaktyczne

Zajęcia są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań. Analizowany jest każdy z przedstawianych projektów. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Koordynatorzy przedmiotu

Zdzisław Mackiewicz

Kryteria oceniania

Ocena wykonanych prac, analiza i omówienie krytyczne z autorami w trakcie i na zakończenie semestru. Na ocenę w notacji punktowej składają się takie elementy jak: frekwencja i aktywność studenta na zajęciach, oryginalność koncepcji i umiejętność poszukiwania nowych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń ideowych i artystycznych, biegłość techniczna, umiejętne użycie materiałów i technologii a przede wszystkim jakość artystyczna i estetyczna zrealizowanych prac. Stosowana jest skala ocen od 2 do 5.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

- Jordi Catafal, Clara Oliva - Techniki graficzne
- Andrzej Jurkiewicz - Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady 1975
- Ales Krejca - Techniki sztuk graficznych, WAiF - Warszawa
- Jerzy Werner - Podstawy technologii malarstwa i grafiki
- Franciszek Bunsch - Zasada podpisywania odbitek graficznych
- Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, red. Joanna i Stefan Ficner
- Edward Zajicek, Elementy technologii głównego procesu powstawania filmu, Warszawa 1980
- Tony White, The Animators Workbook, Nowy Jork 1984
- Jerry Beck, Sztuka animacji, Arkady 2006
- Antologia polskiej animacji, Polskie Wydawnictwa Audiowizualne 2007
- Katalogi wystaw grafiki
- Internet. Opracowania multimedialne z zakresu sztuki, filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-GWM-L-sj w USOSweb