Podstawy Grafiki Warsztatowej 1401-GWA-3L-DM

Program nauczania podstaw grafiki ma na celu:
- rozwijanie osobowości twórczej studentów, a w szczególności umiejętności kreatywnego myślenia plastycznego oraz wrażliwości na różnorodność zjawisk wizualnych,
- doskonalenie umiejętności świadomego kształtowania formy plastycznej dla uzyskania zamierzonego wyrazu artystycznego,
- rozwijanie manualnej sprawności w posługiwaniu się dostępnymi narzędziami w procesie kształtowania formy plastycznej,
- wzbogacenie własnego warsztatu twórczego,
- pogłębianie wiedzy o środkach wyrazu plastycznego dostępnych w technikach grafiki warsztatowej,
- zdobycie wiedzy o technikach graficznych i profesjonalnym warsztacie graficznym,
Podczas zajęć w pracowni studenci wykonują prace w różnych technikach graficznych. Zapoznają się z pracowniami: grafiki multimedialnej, wypukłodruku, wklęsłodruku, litografii. W realizacji prac stosują właściwe materiały i narzędzia graficzne. Uczą się prawidłowego przygotowania matrycy drukującej, zapoznają się z procesem druku i sposobami suszenia odbitek.

Całkowity nakład pracy studenta

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe: 90 2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, potrzebny do zaliczenia przedmiotu, wykonanie szkiców (zebranie materiałów i niezbędnych narzędzi, zapoznanie się z literaturą): 30 3. Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w zaliczeniu: 0. Odpowiednie przygotowanie prac do prezentacji na zaliczeniu (np. suszenie, czyszczenie, przycinanie, podpisywanie) jest częścią godzin kontaktowych. Całkowity nakład pracy studenta: łącznie 150 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Wiedza Student: zna podstawowe materiały, narzędzia i procesy warsztatu graficznego K_W01 posiada podstawowe wiadomości dotyczące tradycyjnych i unikatowych technik grafiki artystycznej K_W01 zna i poszerza wiedzę i charakterystyczne pojęcia związane z drukiem artystycznym, rozpoznaje techniki graficzne K_W02

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: potrafi wykonać prostą pracę w technice linorytu, akwaforty, akwatinty, litografii, kolagrafii, monotypii K_U01 umie sprawnie posługiwać się narzędziami graficznymi w realizacji swoich prac K_U01 posługuje się prostym językiem formy graficznej w podejmowanych realizacjach K_U04 potrafi przygotować swoje prace do ekspozycji K_U05

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: jest przekonany o konieczności rozwijania własnego warsztatu twórczego wykorzystując doświadczenie z zakresu grafiki warsztatowej K_K01 ma potrzebę stałego pogłębiania wiedzy i zdobywania doświadczeń w obrębie grafiki warsztatowej K_K01

Metody dydaktyczne

Zajęcia są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań. Analizowany jest każdy z przedstawianych projektów. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

Kryteria oceniania

Na ocenę w notacji punktowej składają się takie elementy jak: frekwencja i aktywność studenta na zajęciach, nowatorstwo, oryginalność koncepcji i umiejętność poszukiwania nowych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń ideowych i artystycznych, biegłość techniczna i manualna, umiejętne użycie materiałów i technologii a przede wszystkim jakość artystyczna i estetyczna zrealizowanych prac.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Ales Krejca –„Techniki sztuk graficznych”, WAiF –Warszawa.
Jerzy Werner –„Podstawy technologii malarstwa i grafiki”.
Franciszek Bunsch –„Zasada podpisywania odbitek graficznych”.
Jordi Catafal, Clara Oliwia – „Techniki graficzne”
Katalogi z wystaw grafiki.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-GWA-3L-DM w USOSweb