Filozofia sztuki 1401-FS-3Z-sm-SJ

Filozofia sztuki jako nurt filozoficznej refleksji nad sztuką, w tym i kulturą, interesuje nas w odniesieniu do współczesności rozumianej od przełomu XIX/XX wieku do dnia dzisiejszego. Problematyka filozofii sztuki rozważana jest jako kulturotwórcza aktywność/działalność człowieka, na którą mają wpływ takie dziedziny jak filozofia dziejów, filozofia społeczna, filozofię prawa i polityki, filozofia religii, języka oraz estetyka i etyka. Tematyka była podejmowana w różnych ujęciach filozoficznych (np. F. Nietzsche, O. Spengler, M. Scheller, J. Ortega y Basset, E. Cassirer, T.W. Adorno), odnosiły się do niej neokantyzm, hermeneutyka i kontrkultura.
Na zajęciach, w skrócie, zostaną omówione wybrane koncepcje i zagadnienia według klucza ukazującego najistotniejsze, z punktu widzenia sztuki, przemiany w zakresie refleksji nad rozumieniem i tworzeniem kultury, które przyczyniły się do krystalizacji nowych paradygmatów kulturotwórczej działalności człowieka w obszarze sztuk wizualnych. Będą to:
- materializm,
- intuicjonizm,
- pragmatyzm,
- fenomenologia,
- egzystencjalizm,
- neopozytywizm,
- relacjonizm.

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr zimowy Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): 30 np. - udział w wykładach – 4 godz. - udział w ćwiczeniach – 16 godz. - konsultacje z nauczycielem akademickim- 10 godz. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): np. - pisanie prac, projektów- 12 godz. - czytanie literatury- 8 godz. - przygotowanie do kolokwium- 10 godz. Łącznie: 60 godz. ( 2 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Ma wiedzę z zakresu historii sztuki, kultury i doktryn estetycznych warunkowanych filozofią sztuki. W2: Opisuje procesy przekształceń idei percepcji rzeczywistości w sztukach wizualnych. W3: Charakteryzuje jakości wizualne w strukturze dzieł sztuki w zależności od filozofii tworzenia. W3: wyjaśnia wpływ czynników około-kulturowych na filozofię kultury i sztuki. W4: klasyfikuje podstawowe zależności i różnice między koncepcjami oraz ich wpływ na kształt kultury i sztuki. W5: analizuje wpływ wybranych koncepcji na różnorodność sztuki i kultury, W5: syntetyzuje koncepcje.

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: U1: Wykorzystuje umiejętności w zakresie interpretacji zjawisk filozofii kultury i sztuki w nauce i praktyce społecznej. U2: Analizuje dorobek sztuk wizualnych z nowego punktu widzenia. U4: Potrafi wykorzystać wiedzę do badania i opisu wybranych procesów i zjawisk z zakresu filozofii kultury i sztuki i formułować na tej podstawie własne opinie. U7: Potrafi przygotować wystąpienie i prace pisemne korzystając z wielości źródeł. U5: Potrafi identyfikować koncepcje filozoficzno - kulturowe, uczestniczyć w dyskusji i prowadzić dialog, jest otwarty na kontrargumenty w kwestiach spornych. U8: Potrafi w oparciu o metody przeprowadzić analizę i postawić diagnozę w zakresie problemów sztuki w obszarze kulturowo filozoficznym. U10/11: Umie udzielić porady w zakresie promocji kultury artystycznej nakierowanej na świadome uczestnictwo (bierne i czynne) z uwzględnieniem kwestii ekonomicznych, społecznych i politycznych. U13: Ma podstawowe umiejętności językowe w zakresie rozumienia i wykorzystania współczesnych teorii i badań.

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Ma świadomość wielorakości uwarunkowań kulturowych wpływających na doktryny i filozofię sztuk wizualnych. K2: Posiada umiejętność tłumaczenia, rozumienia i upowszechniania filozofii sztuki współczesnej. K2: potrafi animować społeczności na poziomie lokalnym, ogólnokrajowym i międzynarodowym. K3: wykazuje się samodzielnością i niezależnością we własnych działaniach profesjonalnych. K4: Posiada wyrobioną umiejętność i potrzebę ciągłego kształcenia K8: posiada poczucie "misji" ukierunkowanej na społeczeństwo obywatelskie związanej z promocją kultury opartej na tolerancji i pluralizmie ideowym w warunkach demokratycznej dyskusji. K9: przestrzega podstawowych norm prawa autorskiego.

Metody dydaktyczne

Zajęcia odbywają się z wykorzystaniem wielości metod dydaktycznych, jednak ze względu na specyfikę kierunku prowadzą one do zastosowania metody eksponującej jako podstawowej metody umożliwiającej wyodrębnienie problemu, zagadnienia, cechy prymarnej, w strumieniu zdarzeń kulturowych i w związku z tym prowadzącej do możliwości wizualizacji wiedzy. Metody dydaktyczne eksponujące: - drama - inscenizacja - pokaz - symulacyjna (gier symulacyjnych) - wystawa Metody dydaktyczne podające: - wykład konwersatoryjny - wykład problemowy Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - doświadczeń - giełda pomysłów - obserwacji - projektu.

Metody dydaktyczne eksponujące

- drama
- pokaz
- symulacyjna (gier symulacyjnych)
- wystawa
- inscenizacja

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- projektu
- ćwiczeniowa
- obserwacji
- doświadczeń

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Dobra orientacja w zakresie histor sztuki powszechnej.

Koordynatorzy przedmiotu

Joanna Cieślikowska

Kryteria oceniania

- kolokwium polegające na wizualizacji wiedzy
- aktywność

Kryteria oceniania:
Zaliczenie na ocenę na podstawie realizacji dzieła będącego wizualizacją wiedzy.
ndst – 0-60 pkt (…%)
dst- 61-70 pkt (…%)
dst plus- 71-75 pkt (…%)
db- 76-85 pkt (…%)
db plus- 86-90 pkt (…%)
bdb- 91-100 pkt (…%)

Praktyki zawodowe

Brak

Literatura

Literatura obowiązkowa
Tatarkiewicz, W. (1976). Dzieje sześciu pojęć, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN
Baudrillard, J. (2001). Rozmowy przed końcem, Warszawa: Wydawnictwo Sic!
Welsch, W. (2005). Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki, Kraków:Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas.
Carroll, N. (2011). Filozofia sztuki masowej, Gdańsk: Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria.
Bourriaud, N. (2012). Estetyka Relacyjna. Wydawnictwo Muzeum Sztuki Wszpółczesnej w Krakowie, Kraków.
Literatura uzupełniająca

Hopkins, D. (2000). After Modern Art. 1945-2000, Oxford University Press. [on line: www: scribd.com/…/After-Modern-Art-1945-2000]
Brandon, T. (2004). The Art of Today, London: Laurence King Publishing
Debord, G. (1998). Społeczeństwo spektaklu, Gdańsk: Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria
Foster, H. (1988). Discussions in Contemporary Culture, Art Fundation Seatle: Bay Press.
Rush, M. (1999). New Media in Late 20th-Century Art, London: Thames and Hudson
Sandler, I. (1998). Art of the Postmodern Era. From the late 1960s to the Early 1990s, Boulder: Westview Press
Wittkower, R. (1977). Allegory and the Migration of Symbols, London: Thames and Hudson
Pollock, G. (1988). Vision and Difference. Feminity, Feminism and the Histories of Art, London: Routledge
Poggioli, R. (1968). The Theory of Avant-garde, Press of Harvard U.P.
Drucker, J. (1994). Theorizing Modernism: Visual Art. and Critical Tradition, New York: Columbia University Press
Weiss, J. (1994). The Popular Culture of Modern Art. Picasso, Duchamp and Avant-Gardism, New Haven Yale University Press
Golberg, R.L. (1995). Performance Art: from Futurism to the Present, London: Thames and Hudson
Krauss, R. (1994). The Orginality of the Avant-Garde and Other Myths, Cambridge: MIT Press

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-FS-3Z-sm-SJ w USOSweb