Postprodukcja w produktowej fotografii reklamowej 14-OG-Ppfr-L

Zajęcia mają na celu rozwijanie wrażliwości plastycznej studentów i stymulowanie ich do kształtowania własnego języka ekspresji artystycznej w reklamie. Poprzez realizowane tematy zachęcani są do poszukiwania nowych środków wyrazu w obrębie medium fotograficznego. Poszerzają warsztat fotograficzny o wszelkiego rodzaju eksperymenty w obszarze różnych technik i koncepcji. Realizując ćwiczenia w studio student wypracowuje swój własny język fotograficznej wypowiedzi. Studenci pogłębiają wiedzę związaną z techniczną i technologiczną stroną tego medium oraz środkami ekspresji jakimi ono operuje. Poznają profesjonalne sposoby prezentacji fotografii. Zajęcia mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej twórczości artystycznej, pracy zawodowej i realizacji swoich pomysłów w komercyjnej prezentacji reklamowej.

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny kontaktowe – uczestnictwo w części prelekcyjnej zajęć 15 h Wykonanie samodzielnych zadań praktycznych w pracowni: 15 h Przygotowanie prac zaliczeniowych: 10 h Czytanie literatury 5 h

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Ma świadomość problematyki związanej z technologiczną i techniczną stroną fotograficznego medium. (K_W07). W2: Zna i rozumie aktualne tendencje rozwojowe w fotografii. (K_W02). W3: Posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą realizacji prac fotograficznych oraz środków ekspresji artystycznej wykorzystywanych w fotografii. (K_W15) .

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Potrafi tworzyć i realizować autorskie koncepcje w obrębie szeroko rozumianej fotografii reklamowej. (K_U01). U2: Umie realizować własne zamierzenia artystyczne, wykorzystując właściwą technikę i technologię, w odniesieniu do realizacji prac fotograficznych. (K_U02). U3: Potrafi podejmować samodzielne decyzje i realizować różne działania fotograficzne w oparciu o wyobraźnię i intuicję. K_U04. U4: Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych pozwalających na realizację własnych koncepcji artystycznych w zakresie rejestracji i przetwarzania obrazu fotograficznego oraz rozwijać je poprzez samodzielną pracę. K_U05

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków w fotograficznej wypowiedzi. (K_K03). K2: Jest świadomy poziomu swojej wiedzy i umiejętności w obszarze fotografii reklamowej oraz rozumie potrzebę ciągłego ich rozwijania (K_K05). K3: W zależności od podejmowanych działań potrafi pracować zarówno indywidualnie jak i w grupie.(K_K08).

Koordynatorzy przedmiotu

Dariusz Bógdał

Metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne eksponujące: -praca ze studentami opiera się na indywidualnych konsultacjach i zbiorowych prezentacjach Metody dydaktyczne podające: - każde ćwiczenie poprzedzone jest wprowadzeniem, wspólną analizą i omówieniem tematu Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczenia realizowane są w studio, - praca w grupach, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające

- wykład problemowy
- opis

Metody dydaktyczne poszukujące

- klasyczna metoda problemowa
- giełda pomysłów
- ćwiczeniowa

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody odnoszące się do autentycznych lub fikcyjnych sytuacji
- metody oparte na współpracy
- metody ewaluacyjne
- metody służące prezentacji treści
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody wymiany i dyskusji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot fakultatywny

Wymagania wstępne

Podstawowa znajomość komputera, systemu operacyjnego, prostych programów graficznych i zagadnień dotyczących właściwego wykonywania zdjęć.

Kryteria oceniania

Warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach - 100% frekwencja.
Dopuszczalne są 2 nieobecności spowodowane ważnymi udokumentowanymi przyczynami.
Zaliczenie na ocenę na podstawie średniej z ocen cząstkowych poszczególnych prac fotograficznych i koncepcji reklamy, będących autorską interpretacją zadanych tematów zaprezentowanych publicznie i realizowanych w trakcie zajęć.
Prace będą poddane analizie od strony formalnej, estetycznej, znaczeniowej. Ważne będzie twórcze podejście do zadanych tematów, jakość i oryginalność koncepcji, dojrzałość artystyczna i intelektualna, a także świadomość medium, w którym studenci pracują i właściwy dobór środków artystycznych do osiągnięcia zamierzonego celu oraz znajomość strony technicznej i technologicznej.

Ewaluacji, w różnym stopniu (określonym procentowo), zależnym od etapu i charakteru wykonywanych prac, podlega:
- 10% - dyskusja i formułowanie wniosków ukazujących wiedzę na temat istoty fotografii i oprogramowania w procesie kreacji (W1, W2, U1, U2, K1);
- 10% - ocena właściwego doboru i zastosowania technik graficznych w realizacji zadań (W1, W3; U1, U2, U3, K1, K2, K3);
- 10% - ocena postępu w zdobywaniu sprawności warsztatowej - poziomu technicznego, umiejętności wykorzystania technik i sprzętu do realizacji zadań graficznych (W3, U3, K2);
- 50% - ocena staranności, precyzji, kompozycji, doboru ujęć oraz obróbki graficznej w realizacji prac (W1, W3, U1, U2, U3, K1, K2);
- 20% - na finalnym etapie - kompletność i jakość wykonania dokumentacji graficznej, przygotowanie końcowej prezentacji prac (W1, W3, U1, U2, U3, K1, K2)

Kryteria ocen cząstkowych według skali:
ndst - 50% lub mniej
dst - 51% - 60%)
dst plus - 61% - 70%
db - 71% - 80%
db plus - 81% - 90%
bdb - 91-100%

Literatura

"Fotografia produktowa Od przedmiotu do martwej natury" - autor: Schuy Eberhard

„Photoshop: najciekawsze możliwości w praktyce” autor: Alicja Żebruń, Karol Żebruń

„Fotografia cyfrowa – podręcznik” autor: Tom Ang, Wydawnictwo Arkady

„Fotografia cyfrowa” autor: Aleksandra Tomaszewska

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 14-OG-Ppfr-L w USOSweb