Conducted in
terms:
2022/23L, 2023/24L, 2024/25L, 2025/26L
ISCED code: 0228
ECTS credits:
4
Language:
Polish
Organized by:
Faculty of Fine Arts
Contemporary artistic life 1402-WŻA-3Lka-S1
This course has not yet been described...
|
Term 2022/23L:
None |
Term 2023/24L:
None |
Term 2024/25L:
None |
Term 2025/26L:
None |
Total student workload
(in Polish) 1. Godziny realizowane z nauczycielem akademickim, 30 godzin oraz czas poświęcony na konsultacje przy przygotowywaniu pracy pisemnej, 15 godzin. Razem: 45 godzin -1 punkt ECTS;
2. Czas poświęcony na przyswojenie literatury, 15 godzin oraz czas poświęcony przez studenta na pracę własną nad przygotowaniem się do zaliczenia przedmiotu, 15 godzin. Razem: 30 godzin - 1 punkt ECTS.
Suma: 2 punkty ECTS
Learning outcomes - knowledge
(in Polish) K_W01 Ma ugruntowaną wiedzę z zakresu nauk o sztuce, zwłaszcza z historii sztuki, bądź krytyki artystycznej, pogłębioną w ramach wybranej ścieżki specjalnościowej (w przynajmniej jednej epoce historycznej, bądź zagadnieniach związanych z krytyką artystyczną).
K_W02 Rozpoznaje relacje i zależności pomiędzy wydarzeniami i zjawiskami artystycznymi w różnych okresach przeszłości i w czasach obecnych. Ma świadomość złożoności i ewolucji w czasie języka i metod opisujących owe zjawiska i zdarzenia. Ma świadomość zróżnicowania form artystycznej ekspresji i osadzenia sztuki w kontekście cywilizacyjnych zmian.
K_W04 Ma poszerzoną wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej oraz dynamice rozwojowej nauk o sztuce
(zwłaszcza historii sztuki i krytyki artystycznej) oraz o rygorach pisania pracy naukowej, którą jest w stanie rozwijać i twórczo stosować w działalności naukowej i profesjonalnej a także integrować z metodami innych dyscyplin
K_W06 Rozumie powiązania interdyscyplinarne historii sztuki i nauk jej pokrewnych z innymi naukami i obszarami nauk. Ma ogólną wiedzę na temat stosowania metod i narzędzi innych dyscyplin naukowych w pracy historyka i krytyka sztuki, w tym filozofii, językoznawstwa, historii literatury, socjologii, psychologii, antropologii, filmoznawstwa, religioznawstwa, teologii, paleografii.
K_W08 Zna i rozumie zaawansowane metody analizy oraz interpretacji dzieł sztuki, wartościowania, klasyfikowania i syntetyzowania różnych zjawisk artystycznych i kulturowych – także przy uwzględnieniu pozaeuropejskiego kontekstu artystycznego i estetycznego. Ma rozszerzoną wiedzę o komunikacji i kulturze europejskiej w relacji do różnych kultur i cywilizacji oraz o specyfice przedmiotowej i metodologicznej komunikacji przekazywanych przez rozmaite źródła informacji.
K_W09 W stopniu zaawansowanym opanował fachową terminologię z zakresu historii sztuki, krytyki artystycznej, sztuk użytkowych i designu, technik artystycznych, jak też podstawową terminologię nauk humanistycznych i społecznych.
Learning outcomes - skills
(in Polish) K_U01 Samodzielnie zdobywa i utrwala wiedzę w sposób uporządkowany i systematyczny przy zastosowaniu zróżnicowanych technik pozyskiwania, klasyfikowania i analizowania informacji. Posiada zaawansowaną umiejętność krytycznego opracowania oraz syntetyzowania różnego typu informacji z zakresu historii sztuki i nauk jej pokrewnych oraz kultury wizualnej (dokumenty archiwalne, relacje pisemne i ustne, teksty teoretyczne i krytyczne, dokumentacja projektowa, technologiczna i wizualna)
K_U02 Opanował w stopniu zaawansowanym i potrafi zastosować w praktyce warsztat badań w obszarze nauk o sztuce (historia sztuki, krytyka artystyczna) dobierając twórczo teorie, metody, zasób pojęciowy i narzędzia właściwe dla wybranego problemu.
K_U04 W badaniach z zakresu nauk o sztuce potrafi integrować wiedzę z różnych obszarów, tak w zakresie nauk humanistycznych, jak i przyrodniczych, ścisłych oraz technicznych. Potrafi w praktyce wykorzystać ją w pracy badawczej historyka i krytyka sztuki w sytuacjach profesjonalnych o różnym stopniu złożoności.
K_U09 Posiada umiejętność poprawnego pod względem literackim pisania i komunikowania się w zakresie nauk o sztuce z różnymi kręgami odbiorców (w tym środowiskiem specjalistów) formułowania myśli w tradycyjnych i nowych mediach oraz podczas publicznych wystąpień w języku ojczystym i obcym z zastosowaniem profesjonalnej terminologii właściwej dla historii sztuki i nauk pokrewnych.
Learning outcomes - social competencies
(in Polish) K_K01 Dostrzega i formułuje problemy etyczne związane z pracą historyka sztuki/krytyka sztuki i popularyzacją wiedzy o sztuce
K_K04 Ma świadomość zakresu swojej wiedzy i umiejętności. Podejmuje autonomiczne działania, zmierzające do kierowania swym stałym rozwojem naukowym i karierą zawodową, ukierunkowując także innych w tym zakresie. Rozumie konieczność doskonalenia tych działań a także potrzebę rozwijania kontaktów społecznych.
K_K05 Wykazuje odpowiedzialność i odwagę cywilną w przedstawianiu wiedzy o dziełach sztuki i ich kontekście zgodnie z aktualnym stanem badań. Potrafi sprzeciwić się instrumentalizacji tych obiektów przez grupy narodowe, społeczne, religijne i polityczne. Identyfikuje i rozstrzyga dylematy związane z wykonywaniem zawodu, ponieważ posiada świadomość problemów etycznych związanych z uczestnictwem w życiu społecznym, ochroną własności intelektualnej i prawem autorskim
K_K06 Ma świadomość znaczenia popularyzacji wiedzy o sztuce i kulturze oraz edukacji artystycznej w procesie formowania świadomości społeczeństw zarówno na poziomie lokalnym, jak i ponadlokalnym. Aktywnie i umiejętnie propaguje je w tych środowiskach, jest też gotowy do podejmowania wyzwań zgodnych z etosem zawodowym działając na rzecz zachowania światowego (w tym pozaeuropejskiego, mniejszości narodowych i religijnych) dziedzictwa kulturowego, obejmującego zarówno jego materialne, jak i niematerialne wartości.
K_K07 Potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania a w podejściu do dóbr kultury kieruje się fachową wiedzą, samokrytycyzmem, opinią ekspercką i własną zdolnością oceny działań innych. Jest w stanie inicjować wydarzenia kulturalne i naukowe, interpretować nowatorskie formy wyrazu artystycznego i nowe zjawiska w sztuce. Wyróżnia się opiniotwórczą pozycją poprzez działalność krytyczno-artystyczną, publicystyczną, edukacyjną i organizacyjną.
Course coordinators
Teaching methods
(in Polish) Konwersatorium/wykład z częścią wykładową/treściową wraz z prezentacją multimedialną, z wykorzystaniem niepublikowanych autorskich materiałów ilustracyjnych pochodzących z archiwów, zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych
Uwaga! Zajęcia mogą być przeprowadzone on-line na platformie Microsoft Teams.
Observation/demonstration teaching methods
- display
Expository teaching methods
- participatory lecture
Exploratory teaching methods
- presentation of a paper
- classic problem-solving
- classic problem-solving
Online teaching methods
- content-presentation-oriented methods
- exchange and discussion methods
- exchange and discussion methods
Type of course
compulsory course
Prerequisites
(in Polish) Kandydat powinien posiadać wstępną, ogólną wiedzę na temat sytuacji sztuki polskiej i polskiego życia artystycznego w Polsce i na świecie, szczególnie w dwóch ostatnich dekadach XXI wieku.
Bibliography
|
Term 2022/23L:
None |
Term 2023/24L:
None |
Term 2024/25L:
None |
Term 2025/26L:
None |
Notes
|
Term 2022/23L:
None |
Term 2023/24L:
None |
Term 2024/25L:
None |
Term 2025/26L:
None |
Additional information
Additional information (registration calendar, class conductors, localization and schedules of classes), might be available in the USOSweb system: