Conducted in
terms:
2024/25Z, 2025/26Z, 2026/27Z
ECTS credits:
3
Language:
Polish
Organized by:
Faculty of Fine Arts
(in Polish) Zajęcia fakultatywne specjalistyczno-kierunkowe (nauki o obrazie) 1402-HS-ZF-NO-Z
This course has not yet been described...
Learning outcomes - knowledge
(in Polish) Wiedza
K_W01 Ma ugruntowaną wiedzę z zakresu nauk o sztuce, zwłaszcza z historii sztuki, bądź krytyki artystycznej, pogłębioną w ramach wybranej ścieżki specjalnościowej (w przynajmniej jednej epoce historycznej, bądź zagadnieniach związanych z krytyką artystyczną).
K_W02 Rozpoznaje relacje i zależności pomiędzy wydarzeniami i zjawiskami artystycznymi w czasach obecnych. Ma świadomość złożoności i ewolucji w czasie języka i metod opisujących owe zjawiska i zdarzenia. Ma świadomość zróżnicowania form artystycznej ekspresji i osadzenia sztuki w kontekście cywilizacyjnych oraz technologicznych zmian.
K_W03 Ma poszerzoną wiedzę na temat formowania się oraz dorobku historii sztuki i rozróżnia ich główne nurty (ikonologia, formalizm, socjologiczna historia sztuki, feminizm, psychologia sztuki, antropologia obrazu, filozofia obrazu, hermeneutyki historyczno-artystyczne, neurohistoria sztuki). Zna na poziomie zaawansowanym kierunki rozwoju badań nad sztuką, wiodące ośrodki badawcze w kraju i na świecie oraz ich osiągnięcia metodologiczne. W sposób szczegółowy opanował aparat badawczy związany przynajmniej z jednym z nich.
K_W04 Ma poszerzoną wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej oraz dynamice rozwojowej
nauk o sztuce (zwłaszcza historii sztuki i krytyki artystycznej) oraz o rygorach pisania pracy naukowej, którą jest w stanie rozwijać i twórczo stosować w działalności naukowej i profesjonalnej a także integrować z metodami innych dyscyplin.
K_W06 Rozumie powiązania interdyscyplinarne historii sztuki i nauk jej pokrewnych z innymi naukami i obszarami nauk. Ma ogólną wiedzę na temat stosowania metod i narzędzi innych dyscyplin naukowych w pracy historyka i krytyka sztuki, w tym filozofii, językoznawstwa, historii literatury, socjologii, psychologii, antropologii, filmoznawstwa, religioznawstwa, teologii, paleografii.
K_W07 Ma poszerzoną wiedzę z zakresu formowania się i przeobrażeń myśli o sztuce, gustu i norm estetycznych w perspektywie czasowej, historii kolekcji i instytucji muzealnych, historii wystawiennictwa oraz formowania się i rozwoju fachowej ochrony dzieł sztuki.
K_W09 W stopniu zaawansowanym opanował fachową terminologię z zakresu historii sztuki, krytyki artystycznej, sztuk użytkowych i designu, technik artystycznych, jak też podstawową terminologię nauk humanistycznych i społecznych.
K_W10 Ma rozwiniętą wiedzę na temat działalności i aktualnej oferty współcześnie działających instytucji nauki, kultury i sztuki w Polsce, Europie i na świecie, zwłaszcza ośrodków upowszechniających i popularyzujących kulturę audio-wizualną oraz wiedzę z zakresu dziejów sztuki.
K_W11 Posiada ugruntowaną wiedzę na temat prawa autorskiego i etyki zawodowej, a także norm prawnych regulujących handel dziełami sztuki oraz ochrony zabytków kultury materialnej.
Learning outcomes - skills
(in Polish) K_U01 Samodzielnie zdobywa i utrwala wiedzę w sposób uporządkowany i systematyczny przy zastosowaniu zróżnicowanych technik pozyskiwania, klasyfikowania i analizowania informacji. Posiada zaawansowaną umiejętność krytycznego opracowania oraz syntetyzowania różnego typu informacji z zakresu historii sztuki i nauk jej pokrewnych oraz kultury wizualnej (dokumenty archiwalne, relacje pisemne i ustne, teksty teoretyczne i krytyczne, dokumentacja projektowa, technologiczna i wizualna).
K_U02 Opanował w stopniu zaawansowanym i potrafi zastosować w praktyce warsztat badań w obszarze nauk o sztuce (historia sztuki, krytyka artystyczna) dobierając twórczo teorie, metody, zasób pojęciowy i narzędzia właściwe dla wybranego problemu.
K_U03 Potrafi przeprowadzić ukierunkowaną kwerendę merytoryczną, sformułować krytyczny stan badań i opracować pełny kwestionariusz badawczy do problemów z zakresu nauk o sztuce, który twórczo rozwiązuje i prezentuje z wykorzystaniem różnych form i mediów.
W korzystaniu z narzędzi AI stosuje zasadę odpowiedzialności i przejrzystości. Weryfikuje wygenerowane treści i uwzględnia przy tym prawa własności intelektualnej (określenie pierwotnego źródła informacji). Wyraźnie zaznacza elementy generowane przez narzędzia sztucznej inteligencji.
K_U05 Posiada ugruntowaną umiejętność analizy, interpretacji i klasyfikacji dzieła sztuki pod względem semantycznym, morfologicznym, typologicznym, chronologicznym, geograficznym, technologicznym oraz atrybucji z wykorzystaniem fachowego słownictwa i terminologii. Potrafi w tym celu zastosować różnorodne narzędzia analityczne wypracowane w historii badań nad obiektami kultury wizualnej.
K_U06 Potrafi w stopniu zaawansowanym gromadzić i opracowywać dokumentację wizualną w celu wykorzystania jej jako materiału wyjściowego, poglądowego oraz porównawczego w badaniach nad sztuką.
K_U07 Posiada pogłębioną umiejętność przygotowania profesjonalnych wystąpień dotyczących obszarów badawczych właściwych dla historii sztuki, krytyki artystycznej i nauk im pokrewnych pod względem technicznym, sprawnie wykorzystując w tym celu różnorodne kanały i sposoby komunikacyjne.
K_U08 Posiada umiejętność merytorycznego argumentowania swego stanowiska, potrafi formułować wnioski, polemizować z poglądami innych badaczy/krytyków sztuki oraz podsumowywać dotychczasowe ustalenia. W procesach tych swobodnie korzysta z odpowiednio dobranej strategii retorycznej, metodologii badań, oraz ustaleń własnych i innych badaczy przy wyraźnym wskazaniu źródeł informacji. Jest przygotowany do prowadzenia debaty w zakresie problemów nauk o sztuce.
K_U09 Posiada umiejętność poprawnego pod względem literackim pisania i komunikowania się w zakresie nauk o sztuce z różnymi kręgami odbiorców (w tym środowiskiem specjalistów) formułowania myśli w tradycyjnych i nowych mediach oraz podczas publicznych wystąpień w języku ojczystym i obcym z zastosowaniem profesjonalnej terminologii właściwej dla historii sztuki i nauk pokrewnych.
K_U10 Ma pogłębioną umiejętność samodzielnego przygotowania różnych prac naukowych oraz dokumentacyjnych. Posiada rozwinięte umiejętności w zakresie poprawnego komentowania, opatrywania przypisami i bibliografią oraz przygotowania do publikacji tekstów, zgodnie z kanonami krytyki przyjętymi w naukach o sztuce.
K_U14 Rozumie potrzebę dalszego, ciągłego rozwoju kompetencji w zakresie fachowym, ogólnohumanistycznym i stałego rozwoju intelektualnego.
Learning outcomes - social competencies
(in Polish) K_K01 Dostrzega i formułuje problemy etyczne związane z pracą historyka sztuki/krytyka sztuki i popularyzacją wiedzy o sztuce.
K_K02 Uznaje i szanuje różnice rzetelnie ukazanych punktów widzenia, warunkowane światem wartości i postawami ludzi w różnych okresach i kontekstach historyczno-kulturowych, wykazując jednocześnie niezależność i samodzielność własnej myśli.
K_K03 Rozumie potrzebę ochrony dzieł sztuki i innych dóbr kultury materialnej. Angażując się w działania w tym zakresie podejmuje współpracę z powołanymi w tym celu instytucjami, np. muzeami, galeriami sztuki i urzędami konserwatorskimi. Uczestniczy w promocji dziedzictwa kulturowego lokalnego regionu, [Polski (powstałego w kraju i na emigracji) oraz Europy. Rozumie i docenia ich znaczenie w zachowaniu ciągłości tradycji kulturowej oraz kształtowaniu samoświadomości społeczeństw.
K_K04 Ma świadomość zakresu swojej wiedzy i umiejętności. Podejmuje autonomiczne działania, zmierzające do kierowania swym stałym rozwojem naukowym i karierą zawodową, ukierunkowując także innych w tym zakresie. Rozumie konieczność doskonalenia tych działań a także potrzebę rozwijania kontaktów społecznych.
K_K05 Wykazuje odpowiedzialność i odwagę cywilną w przedstawianiu wiedzy o dziełach sztuki i ich kontekście zgodnie z aktualnym stanem badań. Potrafi sprzeciwić się instrumentalizacji tych obiektów przez grupy narodowe, społeczne, religijne i polityczne. Identyfikuje i rozstrzyga dylematy związane z wykonywaniem zawodu, ponieważ posiada świadomość problemów etycznych związanych z uczestnictwem w życiu społecznym, ochroną własności intelektualnej i prawem autorskim.
K_K06 Ma świadomość znaczenia popularyzacji wiedzy o sztuce i kulturze oraz edukacji artystycznej w procesie formowania świadomości społeczeństw zarówno na poziomie lokalnym, jak i ponadlokalnym. Aktywnie i umiejętnie propaguje je w tych środowiskach, jest też gotowy do podejmowania wyzwań zgodnych z etosem zawodowym działając na rzecz zachowania światowego (w tym pozaeuropejskiego, mniejszości narodowych i religijnych) dziedzictwa kulturowego, obejmującego zarówno jego materialne, jak i niematerialne wartości.
Course coordinators
Term 2026/27Z: | Term 2025/26Z: | Term 2024/25Z: |
Teaching methods
(in Polish) Metody dydaktyczne eksponujące: pokaz
Metody dydaktyczne podające: wykład konwersatoryjny
Metody dydaktyczne poszukujące: ćwiczeniowa
giełda pomysłów
klasyczna met. problemowa
referat
panelowa
studium przypadku
Observation/demonstration teaching methods
- display
Expository teaching methods
- participatory lecture
- discussion
- discussion
Exploratory teaching methods
- practical
- brainstorming
- panel
- classic problem-solving
- presentation of a paper
- brainstorming
- panel
- classic problem-solving
- presentation of a paper
Prerequisites
(in Polish) brak
Additional information
Additional information (registration calendar, class conductors, localization and schedules of classes), might be available in the USOSweb system: